Pour la troisième année consécutive, Miu Miu est partenaire officiel du programme public d’Art Basel Paris.

Pour l’édition 2026, la Maison invite la réalisatrice française Alice Diop à présenter Geste de Consolation, un projet inédit au Palais d ’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental et lieu des défilés Miu Miu.

Cette invitation prolonge le dialogue entre Miuccia Prada et Alice Diop, initié en 2025 avec “Fragments for Venus”, film réalisé pour les Miu Miu Women’s Tales. Avec Geste de Consolation, Alice Diop interroge cette fois la manière dont les femmes noires ont été représentées et comment ces représentations restent d’actualité. Première exposition conçue par Alice Diop, Geste de Consolation transpose sa vision cinématographique au-delà de l’écran, dans un espace narratif mêlant film, photographie, sculpture, poésie, danse, musique et performance, en un montage de rencontres et d’émotions. Le projet prolonge ainsi l’engagement de Miuccia Prada en faveur du dialogue entre cinéma et art, tout en ouvrant un nouveau chapitre de l’intérêt de Miu Miu pour les vies des femmes, leurs expériences, leurs trajectoires et leurs histoires souvent invisibilisées.

Geste de Consolation se concentre sur une unique question qui traverse tout le corpus des oeuvres cinématographiques de Diop, la développant ici sous la forme d’une scénographie multimédia.

“Je veux que cette exposition soit centrée sur des actes de consolation,” explique Diop, conçus par des artistes noires, chacune active dans sa propre discipline, pour corriger le regard fétichiste auquel des siècles d’histoire de l’art nous ont reléguées.”

© Brigitte Lacombe

Geste de Consolation devient la célébration chorale de la créativité noire unie face à la manière dont le regard a été formé par les représentations mêmes qu’elle combat, représentations qui hantent et influencent toujours notre époque. Alice Diop rassemble des femmes qui m’ont guérie, qui m’ont nourrie, dans un voyage à travers quatre espaces interconnectés, chacun organisé autour d’une discipline, d’une voix et d’une atmosphère architecturale différentes.

L’itinéraire commence par une photographie de l’artiste sud-africaine Zanele Muholi. Derrière, l’installation vidéo d’Alice Diop est présentée sur un double écran et composée d’un montage d’images d’archives et d’extraits de film : des images violentes, dérangeantes ou consolatrices, qui ont profondément influencé son regard de réalisatrice.

Depuis cette salle cinématographique, les visiteurs entrent dans Chambre à soi, une bibliothèque installée dans un salon sur un patchwork de tapis richement colorés avec un motif créé par l’artiste Mary Lee Bendolph. Un espace domestique au sein de la monumentale structure en béton du Palais d’Iéna. Cette grande bibliothèque, ouverte à tous, met à disposition les livres qui ont marqué la vie intellectuelle de Diop, mais à une plus large échelle, fait le portrait d’une femme noire et de sa pensée au 21ème siècle. Chambre à soi est un espace pour rêver, pour créer, pour former une vision d’émancipation. Au centre de l’exposition, l’accueillante bibliothèque cède la place à une arène de performance. Là, différents textes de Penda Diouf, Zora Neale Hurston, June Jordan, Audre Lorde, Marie Ndiaye, Zadie Smith et autres sont lus alternativement par différentes performeuses, parmi lesquelles Penda Diouf, Alice Da Luz Gomes, Latifa Laabissi, Séphora Pondi, Davide-Christelle Sanvee et Betty Tchomanga.

La scène accueille aussi une version adaptée de la création Prophétique de la chorégraphe ivoirienne Nadia Beugré, exécutée par six danseurs, suivie de performances de la compositrice et musicienne de Chicago Angel Bat Dawid avec son ensemble, Sistazz of the Nitty-Gritty.

Le voyage finit avec le passage entre deux hauts murs, débouchant sur le monumental bronze de Simone Leigh, Sentinel (Mami Wata). Atteignant presque cinq mètres, sa forme féminine allongée est enserrée par un serpent. Cette sculpture est l’interprétation de Leigh d’un puissant esprit des eaux ouest africain dont l’image a voyagé et été transformée à travers l’Afrique et sa diaspora.

Possédant à la fois des pouvoirs destructeurs et créateurs-générateurs, Mami Wata devient une gardienne ambiguë: monumentale et silencieuse, elle veille sur tout l’espace. Tout au long de l’exposition, la scénographie utilise l’idée même de spectatorat comme un langage architectural. Des estrades omniprésentes invitent les visiteurs à regarder les images d’Alice Diop, à regarder les performeurs, à se regarder les uns les autres et enfin à faire face à la sentinelle de Leigh.

Les regards prolifèrent, se croisent. Et le contraste entre le cadre institutionnel et la douceur domestique introduit différents degrés de confort et de collectivité. Diop conçoit Geste de Consolation lui-même comme une forme de montage, le parcours guidé qui le traverse passant d’une partie de l’exposition à une autre de la même manière qu’une coupe cinématographique passe d’une scène à la suivante.

L’expérience du visiteur accumule le sens par la proximité et la succession des éléments plutôt que par l’explication directe, jusqu’à une forme de libération cathartique. Chaque élément de l’installation – son, mot, voix ou image – est composé pour le corps qui s’y meut. Geste de Consolation propose ainsi un parcours scénographique de mémoire et de réparation.

Geste de Consolation fait partie du programme public d’Art Basel Paris et sera présenté au Palais d’Iéna, à Paris. Le projet est ouvert au public du 21 au 25 octobre, avec une avant-première le 20 octobre. La réservation en ligne pour les visites guidées de l’exposition sera disponible sur miumiu.com à partir du 8 octobre.

Le programme public d’Art Basel Paris présente en accès libre des expositions, des installations, des sculptures monumentales, et des projets curatoriaux d ’artistes modernes et contemporains dans lieux historiques de la capitale française.

Pour plus d’informations à propos de Geste de Consolation, se rendre sur miumiu.com

BIOGRAPHIE D’ALICE DIOP

Née en 1979, Alice Diop est une réalisatrice et scénariste française. Sur un ton délibérément calme mais intransigeant, elle aborde des sujets tels que l’identité, la migration et le colonialisme. Ses films racontent l’histoire de personnes que l’on n’a pas l’habitude d’entendre dans l’espace publique. Son désir de ramener des récits de vies singulières de la marge vers le centre est caractéristique de son travail. Diop donne ainsi à des histoires personnelles une visibilité politique, ce qui fait d’elle une figure éminente du cinéma français engagé de ces dernières années. Elle a reçu le prix du meilleur film documentaire à la Berlinale 2021, le Lion d’argent à Venise en 2022, et a été conviée à intégrer l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 2024. Parmi ses films les plus connus figurent Saint Omer (2022), Nous (2021) et Vers la Tendresse (2016). Parallèlement à sa carrière de cinéaste, Diop continue à travailler dans le domaine universitaire, animée par son amour de la recherche et par sa foi en l’importance de la transmission. Elle est membre des Ateliers Varan et donne régulièrement des workshops et des masterclasses dans des universités françaises et états-uniennes, telles que Paris 8, Paris 1, Columbia, NYU, Yale et Harvard. Elle a déjà collaboré avec Miu Miu à l’occasion de la réalisation du trentième court-métrage des Miu Miu Women’s Tales, “Fragments For Venus” (2025), diffusé pour la première fois en ouverture de la section Giornate degli Autori au Festival international du film de Venise en 2025 et projeté par la suite au New York Film Festival et au British Film Institute en octobre 2025. Alice Diop travaille actuellement sur son prochain film, librement adapté de l’un des monuments de la littérature et de l’anthropologie du vingtième siècle, L’Afrique fantôme de Michel Leiris.

MIU MIU ET ART BASEL PARIS

Miu Miu, expression de la vision de Miuccia Prada, reflète constamment sa démarche fondatrice : interroger les récits de la féminité ainsi que les vies et les mémoires des femmes, et traduire ces réflexions à travers des explorations pluridisciplinaires à la croisée de la mode et de la culture. Depuis 2024, Miu Miu nourrit un dialogue essentiel entre l’art et le monde contemporain à travers sa collaboration avec Art Basel Paris en tant que partenaire officiel du programme public. Au sein du Palais d’Iéna, siège du Conseil Économique, Social et Environnemental et lieu emblématique accueillant régulièrement les défilés Miu Miu, la maison présente chaque année des projets commandités, invitant artistes, chorégraphes, performeurs, musiciens et penseurs à concevoir des formats expérimentaux qui échappent à toute catégorisation préétablie. Tales & Tellers (2024), conçu par l’artiste interdisciplinaire Goshka Macuga et commissarié par Elvira Dyangani Ose, a inauguré ce programme en réunissant récits, perspectives et approches multiples dans une réflexion sur les expressions diverses et en constante évolution de la féminité. Cette première édition a été suivie par 30 Blizzards. (2025), de l’artiste Helen Marten, une oeuvre performative ambitieuse mêlant sculpture, vidéo, livret, musique et chorégraphie, réalisée en collaboration avec le metteur en scène d’opéra Fabio Cherstich et la compositrice Beatrice Dillon. Ces grandes expositions prolongent l’engagement de longue date de Miu Miu dans la conception d’expériences culturelles destinées à soutenir les arts et les artistes.

ART BASEL

Fondée en 1970 par des galeristes de Bâle, Art Basel organise aujourd’hui les plus importantes expositions d’art moderne et contemporain au monde, à Bâle, Miami Beach, Hong Kong, Paris et au Qatar. A l’image de sa ville et de sa région d’accueil, chaque exposition est unique, comme le reflètent les galeries avec lesquelles elle collabore, les oeuvres d’art présentées, et les contenus de la programmation parallèle conçue avec les institutions locales. L’engagement d’Art Basel s’étend au-delà des foires d’art à travers les nouvelles plateformes digitales parmi lesquelles l’Art Basel App et des initiatives telles que l’Art Basel and UBS Global Art Market Report, l’Art Basel Shop, et l’Art Basel Awards.

Plus d’informations sont disponibles sur le site : artbasel.com

Crédits photos : © Brigitte Lacombe – © Art Basel

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